Dåligt agerar som på något sätt gjorde dessa filmer bättre

Bio
Förbi David Opie/2 februari 2018 11:49 EDT/Uppdaterad: 21 april 2020 18:42 EDT

Legendarisk skådespelare James Dean berömt sagt en gång att tillfredsställelsen från att agera 'kommer i handling, inte i resultaten.' Medan detta råd var avsett att påminna artister om att hantverket i sig är viktigare än hur publiken uppfattar verket, är det uppenbart att vissa skådespelare tog detta citat till hjärta på värsta möjliga sätt, och ignorerar det faktum att deras föreställningar helt enkelt sög.

I sällsynta fall kan dessa fruktansvärda föreställningar till och med förbättra en film, och förvandla medelmåttigheten som visas på skärmen till något så dåligt att det förvandlar hela cirkeln och blir nästan bra på ett trashy sätt. Följ med oss ​​när vi tittar på de fruktansvärda roller som på något sätt gjorde deras filmer bättre, Oscars fördömd!



Rummet - Du sliter mig, Wiseau!

Allas favoritkund för blommabutik anger den typ av dåligt agerande som människor tycker om mer än någon annan. Efter att ha skrivit, regisserat och spelat in Rummet (2003), en film som ofta beskrivs som Citizen Kane av dåliga filmer blev Tommy Wiseau en branschlegend på sätt som han inte ens kunde förutsäga.

chris o donnell filmer

Femton år efter Wisea debuterade på storskärm har skådespelarens bisarra accent och överdrivna leverans förvandlats Rummet till en kultklassiker, en som fortsätter att citeras av midnattsfilmfans över hela världen. I händerna på någon annan, rader som 'Hej, vov' och 'Hur som helst, hur är ditt sexliv?' skulle bara vara dåligt, men Wiseaus förbryllande prestanda höjer på något sätt dessa ord till en bisarely lustig curio som för evigt kommer att hålla en plats i Hollywoods berömmelsehall.

När allt kommer omkring är det inte varje dag som James Franco skapar en hel film baserad på ditt hemska skådespel, och det är precis vad han gjorde när han baserade sin film Katastrofkonstnären (2017) om att göra Rummet, plocka upp en gyllene glob på vägen för hans problem.



Showgirls - Det suger inte

Trots huvudpersonens protester mot motsatsen, Showgirls (1995) sugade och det sugde hårt, men det var alltid avsikten. Enligt regissören Paul Verhoeven sköt skådespelaren Elizabeth Berkley medvetet hennes skräp till hittills osynliga ytterligheter just för att han berättade för henne att göra det. Under en intervju med Rolling Stone försvarade Verhoeven Räddad av klockan studenter, förklarar att oavsett om det var bra eller inte, 'jag var den som bad henne att överdriva allt - varje drag - för det var det stilelementet som jag trodde skulle fungera för filmen.'

Medan kritiker sopade denna berättelse om en trashy strippare när den släpptes, har publiken sedan dess lärt sig att omfamna den löjliga dialogen och den lägerliga handlingen av Showgirls, som innehar en särskilt speciell plats i deras hjärtan för karaktären av Nomi Malone. Från hennes cringeworthy försök till erotisk dans till det där sexscen i poolen, har Berkleys framträdande blivit en av de största tidernas storheter i kultbiografen. Det är bara synd att hennes försök att vända människor på slutligen avstängde casting-direktörer - till den punkt där hon skådespelarkarriär hamnade i sämre än Nomi gjorde i den poolen och slog omkring med varken skam eller värdighet.

Battlefield Earth - Face / Palm

Efter att ha återvänt till rampljuset efter sin ikoniska roll i Massa fiktion (1994) beslutade John Travolta att använda sin nyfundna ära och miljoner av hans egna dollar att producera en sci-fi-epos som blev en box office bomb av episka proportioner. Baserat på en roman skriven av L. Ron. Hubbard, grundaren av Scientology,Battlefield Earth (2000) blev ett skrattande lager bland kritiker, och fick ett betyg på bara 3% på Ruttna tomater. Medan kritiken var ganska bred och fördömde allt från den förvirrade riktningen till de löjliga plotthålen ägnades särskild uppmärksamhet åt Travoltas roll i filmen.



Den långvariga scientologen spelade en medlem av en främmande ras i Battlefield Earth vem hade på sig dreadlocks och näspluggar - för varför inte? Travoltas pantomimföreställning var nästan Shakespearean i gravitas, utan att tänka på en imaginär mustasch, vilket gav publiken en rolig utmaning från själva filmens monotoni som vann skådespelaren Golden Hallon Award för hans ansträngningar.

Trots sin nu legendariska kritiska misshandel, behåller Travolta det fortfarande Battlefield Earth är 'en vacker film', förklarar The Daily Beast att han inte ångrar sitt engagemang på det minsta. I själva verket skulle Travolta fortfarande spela i filmen nu om han var tvungen att göra det igen och skylla media för dess negativa bild.

Batman And Robin - The Ice Man Cometh

I ett missvisat försök att återta den ostiga magin på 60-talet Läderlappen TV-showen, regissören Joel Schumacher och författaren Akiva Goldsman sätter superhjältegenren årtionden tillbaka med deras andra samarbete med Dark Knight. Från dess glamorösa produktionsvärden till de oförglömliga bat-bröstvårtorna, Batman & Robin (1997) har regelbundet toppade listor sammanställa den värsta filmer hela tiden sedan det släpptes 1997 och gjorde bara 10% på Ruttna tomater.

Både Schumacher och stjärnan George Clooney har sedan be om ursäkt för sina roller för att leva filmen och beklagar hur Batman och Robin tillfälligt slutade franchisen innan den startades om åtta år senare. Men alla som har sett filmen vet att ingen ursäkt är nödvändig. Säker, Batman och Robin var så avgrund att det tvingade Warner Bros. att avbryta planer för Batman Unchained, en uppföljning som också skulle ha spelat Harley Quinn. Men på den positiva sidan, Batman och Robin också förde oss den läckra glädjen som är Arnold Schwarzenegger i rollen som Mr. Freeze.

Tidigare känd till stor del för allvarliga handlingsroller som liknande Terminator(1984) och Rovdjur (1987), Schwarzenegger började konstigt att utforska komiska roller på 90-talet, som alla kulminerade i hans fantastiska återgivning av Mr. Freeze. Den iskalla skurken fick stor glädje av att förvandla varje linje till en gag, och i efterhand är det svårt att föreställa sig någon annan än Arnie yttra odödliga ord som 'Cool fest' och 'Låt oss sparka lite is!'

Liljor - Bennifer

För en film som nästan helt berodde på gnistorna mellan dess två leder, är det fascinerande hur det verkliga paret Ben Affleck och Jennifer Lopez inte lyckades hitta något som på distans liknar kemi i filmen Gigli (2003). Om någonting lyckades Martin Brests film på något sätt uppnå det motsatta, avskräcka kritiker och publik till den punkt där Gigli blev en av de största box office-bomber i historien, bara 7,2 miljoner dollar med en budget på 75,6 miljoner dollar.

hur mycket tjänar skådespelare från omspelningar av anarkins söner

Medierna grep omedelbart parets misslyckande och det gjorde Razzies, som tilldelade filmen totalt sex Golden Hallon Awards, inklusive Worst Actor och Worst Screen Couple. Även om det är svårt att avgöra vars talang inte lyste mest Gigli, Ben Afflecks prestanda är särskilt dålig på bästa sätt.

Oavsett om du tyckte om Gigli eller föraktat varje ram, är det svårt att förneka att den scen som förtjänar mest att leva vid i berömmelse är när Affleck uttrycker orden, 'Jag är f *** i' original, rakt först och främst pimp-mack, F *** i hustler, original gangster's gangster! ' Vem annars än Affleck kunde leverera en så smärtsamt besvärlig linje med ett rakt ansikte? Det är en balsam prestanda men inte på det sätt som Affleck kanske hade hoppats att det skulle vara.

Masters Of the Universe - Älskade för Eternia

Inspirerad av en älskad tecknad film från 80-talet, som utvecklats via Mattel och deras leksakslinje, Masters Of the Universe (1987) har en speciell plats i hjärtan till vuxna barn överallt.

Dåliga recensioner och glänsandebox office intäktersätta stopp för hopp om a fortsättning, och till och med bidragit till den överhängande stängningen av Cannon Films, men det verkar som om de flesta missade poängen. Visst, He-Mans pågående krig mot Skeletor är klumpigt och bara dåligt gjort, men Masters Of the Universe förtjänar också att firas som en läger klassiker i sin egen rätt. Det beror till stor del på Dolph Lundgrens prestanda i huvudrollen.

Med ett svärd och lite annat, sade Lundgren He-Man med en fånig charm som resonerade med en hel generation barn som var överlyckliga över att se sin hjälte på storskärmen äntligen. Med hjälp av någon åtgärd som man känner till är det uppenbart att Lundgrens prestationer aldrig kommer att betraktas som 'bra' i någon objektiv tolkning av ordet, men hans porträtt av karaktären på skärmen kom ihåg fortfarande tillräckligt för att hjälpa till att starta en kommande omstart som David S. Goyer håller just nu på att diskutera.

The Wicker Man - The Wicker Meme

Liksom Robin Hardys original ta på The Wicker Man (1973) kretsar Neil Labutes remake kring sökandet efter en saknad tjej på en avlägsen ö. Till skillnad från den första Wicker Man, den nya versionen med huvudrollen Nicolas Cage utelämnar skräcken till förmån för oavsiktligt lustig komedi, som lekar hundratals schadenfreude-laden reviews från kritiker och otaliga fler memes från internet-stort.

Betraktas rent som en nyinspelning av skräckklassikern, 2006-versionen av The Wicker Man förtjänar ingenting annat än förakt och hån. När allt kommer omkring förblir originalfilmen en mästerklass i spänning och paranoia, och denna nya imitation håller helt enkelt inte upp. Men om du är villig att lägga åt sidan föreställningar om skräck och omfamna Cages bisarra prestanda för vad det är, så kommer den nya Wicker Man är utan tvekan en av de bästa komedierna som någonsin gjorts.

Det är svårt att se om Cage spelade rollen för skratt eller var verkligen uppriktig i rollen, men i vilket fall som helst, är hans (över) agerande verkligen ett underverk att se. Med en djurliknande intensitet blåser Cage över skärmen, skriker om bin och slår kvinnor medan han bär en björndräkt. Det finns inget annat där ganska gillar det, och om filmen är box office-misslyckande är någonting att gå förbi, då kommer det förmodligen aldrig bli något liknande här igen.

Domare Dredd - The Expendable

Det är ganska ironiskt att en film om en futuristisk polis som fungerar som domare, jury och bödel har blivit ett skuldglädje för många (se vad vi gjorde där?), Men det är exakt vad som hände år efter Sylvester Stallones anpassning av Judge Dredd (1995) släpptes först. Filmen ansågs ursprungligen vara en box office flopp inhemskt, och a Ruttna tomaterpublikens poäng på bara 30% bekräftar att den här 90-talets anpassning av serietidningar inte resonerade med publiken då. I alla fall, intresse i fastigheten har säkerställt det Judge Dredd kommer aldrig att glömmas helt.

En särskild stickpunkt för komikerna var det faktum att Stallone tog av sig hjälmen och avslöjade Dredds ansikte i filmen. Det här är något som karaktären aldrig skulle ha gjort i källmaterialet, men om han inte hade gjort det, så skulle vi aldrig ha fått gåvan från Stallones hilariskt stela ansiktsuttryck.

I slutet av Judge Dredd, det absurde toppar under ett argument som delades mellan Dredd och hans motsvarighet Rico, eskalerande till den punkt där båda glömmer hur man uttalar grundläggande ord på engelska. Sedan har det blivit gibberish som båda skådespelarna skriker åt varandra odödliggjort online tack vare en oändlig ström av GIF och parodier som säkerställer Judge Dredd kommer att ha en speciell plats i hjärtan av cinephiles överallt, även om en senare anpassning bara kallas Dredd (2012) gjorde ett mycket bättre jobb med att fånga vad karaktären egentligen handlar om.

The Happening - En trähot

Marknadsförs som M. Night Shyamalans första förflyttning till R-rankat territorium, The Happening (2008) snubblat in i mycket mer karikatyriskt territorium istället och provocerade en kollektiv ögonrulle från kritiker överallt som kämpade för att kväva skratt under filmens påstådda skräckscener. Något av en framgång i termer av box office intäkter, The Happening minns fortfarande som en av Shyamalans värsta filmer, förstärker manuskriptets B-film till något mycket mer skrattande än någonsin var avsett.

Mycket av den oavsiktliga komedi som visas kan tillskrivas trädialogen och förvånansvärt dålig agerande. I synnerhet är Mark Wahlberg så trä på vissa punkter att det blir svårt att skilja honom från mördaren som försöker få slut på livet på jorden. Upprepade gånger släpper Wahlbergs konstiga allvarliga leverans falskt och förvandlar filmen till en bisarre parodi på vad Shyamalan troligen försökte uppnå.

Lustigt nog medgav Wahlberg själv några år senare det The Happening var en riktigt dålig film, förklarar det han gick ursprungligen med i projektet för att bryta ut från typsnittet som hade börjat plåga hans karriär. 'Du kan inte skylla på mig för att jag ville försöka spela en vetenskapslärare, vet du? Jag spelade inte en polis eller en skurk. ' Även om det är imponerande att höra att Wahlberg är öppen för att prova nya saker, är det säkert att säga att de flesta hellre vill se världen ge efter för hotet om dödliga växter än att se honom försöka spela en vetenskapslärare igen, även om det var roligt att titta på första gången.

Spice World - Wannabe Actors

I samma tradition som The Beatles En hård dag's natt (1964) och The Monkees 'kultfilm Huvud (1968), The Spice Girls förde sitt eget unika märke med tjejkraft till biografer överallt 1997, och utnyttjade både deras rekordmässiga framgång och världens korta fascination av 'Cool Britannia.' förutsägbart, Kryddvärld pank box office posteroch, ännu mer förutsägbart, kritikerna avsky det mestadels. Även den mest härdade journalisten måste dock erkänna att det finns något smittligt roligt med filmen.

Visst finns det inget riktigt intresse att tala om och, ja, ingen av flickorna har någonsin gjort rubrikerna för deras skådespelare, men tack vare den bubblande karisman från Mel B, Mel C, Emma, ​​Geri och Victoria, Kryddvärld fortsätter att krydda liv för fans överallt i två decennier. För att fira filmens 20-årsjubileum, Storbritanniens biografer släppte filmen på nytt till mycket hylla, vilket tyder på att Fab Five fortfarande behåller sin retro charm.

Eftersom Kryddvärld första släpptes, flickorna har gått sina separata vägar och återförenats mer än en gång, men inget av det betyder när de tittade på filmen. Kryddvärld är en ljus och blåsig tidskapsel från en unik period i brittisk historia, en som inte skulle fungera utan de positiva flickorna själva, var och en av dem höjer tomtens fåniga fångar till något otvivelaktigt dumt men äntligen uppslukande.

Troll 2 - 'De äter henne!'

Då och då kommer en film med som trotsar oddsen och misslyckas på alla tänkbara sätt. Mer än någon annan film på denna lista, Troll 2 är den filmen. Från den helt otroliga handlingen till det faktum att inte ens ett enda troll visas i filmen, Troll 2 (1990) är en katastrof i varje mening av ordet, som omdefinierar vad ordet 'dåligt' verkligen betyder.

john cusack gift

Historien följer en familj som försöker stoppa vegetariska nissar från att förvandla dem till växter, men det spelar ingen roll. Vad som är viktigt är de fruktansvärda föreställningarna som visas, vilket hjälpte filmen att utveckla en kult som följde till flera visningar vid midnattfilmfestivaler och en dokumentär som heter Bästa värsta filmen (2009), som krönkade de många problem som upplevts på set.

Även om det är svårt att fastställa den enda sämsta prestationen i Troll 2, den som har fått den mest beryktade genom åren kommer med tillstånd av Darren Ewing, vars karaktär reagerar i skräck vid ögonen på en kvinna som slukats av trollarna. Klipp och memes som visar ögonblicket när han skriker 'De äter henne!' blev en viral känsla år senare, uppmuntra en ny generation att söka efter filmen, trots en Ruttna tomater poäng på bara 6%.