Den verkliga anledningen till hjältar avbröts

Tv
Förbi Michileen Martin/13 december 2018 13:55 EDT

2006 såg det ut som NBC: shjältarskulle njuta av en lång, ljus framtid. Dess pilotavsnitt 'Genesis' tjänade flera Emmy-nominationer, lockade 14,3 miljoner tittare och bröt ett femårigt betygsrekord i en viktig vuxen demografisk. De MCU hade ännu inte födts och DCEU var inte ens nära. Det skulle vara sex år innan Netflix hade premiär sin första originalserie, mycket mindre blev hem för gatunivå Marvel vigilantes som Daredevil och Punisher. Publiken blev trollbundna av berättelsen om vanliga människor som på ett oförklarligt sätt grodde övermänskliga förmågor och hanterade förändringarna utan att ha fått masker.

Tyvärr,hjältarvisade att det bara kunde flyga så långt. Vid sin andra säsong, tittare tappade med 15 procent, och det blev bara värre därifrån. Dess fjärde säsong hade premiär 2009 under en publik av 5,9 miljoner - en minskning med 8,4 miljoner från 2006 års 'Genesis' - och senast i maj,slutet avhjältarvar officiell.



Så vad hände? varhjältaren serie som helt enkelt inte var tänkt att överleva sina första säsonger? Var det fråga om att agera, regissera eller skriva? I en parallell tidslinje - eftersom dess hjältarkreativa team fattade bättre beslut - är din alternativa verklighet doppelgänger som för närvarande läser en funktion med titeln 'Den verkliga anledningenHjältar'13: e säsongen är den bästa någonsin?

Tills vi kan smyga en titt i parallella universum och se vad våra alternativ gör, här är den verkliga anledningenhjältaravbröts (i alla fall på denna tidslinje).

Döden var för grym

hjältarkan vara ganska nådelös när det gällde att döda viktiga karaktärer. Det är inte nödvändigtvis en dålig sak, men redan under den första säsongen tecknades karaktärer som hade underbart löfte - inklusive de som spelats av skådespelare varje serie böjde bakåt för att hålla - ut som Läderlappens sidekick.



Ett av de bästa exemplen är Daniel Linderman (Malcolm McDowell) död. McDowell är en fantastisk talang, hans namn var utan tvekan det största i serien, och Linderman var en fantastisk skurk - den typ du inte kan vänta med att se igen. Han var också ett bra exempel på en av hjältar'uppfriskande beröring: de typer av förmågor som vissa karaktärer hade gått emot vad du normalt skulle förvänta dig. Till exempel är Nikki (Ali Larter) den enda karaktären i säsong 1 med superstyrka, en makt som vanligtvis förknippas med manliga hjältar. Likaså helade Lindermans superkraft, vilket är en ganska välvillig kraft för en dålig kille. Men oavsett vilken potential Linderman hade förlorat sig i 'Landslide' - första säsongens näst sista avsnitt - när D.L. (Leonard Roberts) fasade näven genom Lindermans hjärna och dödade honom direkt.

Andra karaktärer med stort löfte som togs ut före den första säsongen var uppe inkluderar Isaac Mendez (Santiago Cabrera), som hade förmågan att måla framtiden, och Eden (Nora Zehetner), som dödade sig själv i den 11: e episoden snarare än att tillåta Sylar (Zachary Quinto) för att ta upp sina krafter.

Döden var för snäll

Medan den första säsongen avhjältar hade en fråga som höll lovande karaktärer vid liv, de följande säsongerna tog en för många sidor från serietidningarna som inspirerade showen, och som ett resultat led av att inte låta någon stanna död.



Den första säsongsfinalen, 'How to Stop an Exploding Man', slutade med att Nathan Petrelli (Adrian Pasdar) flygade sin bror Peter (Milo Ventimiglia) så högt som möjligt, varefter Peters radioaktiva uppbyggnad fick honom att explodera. Ändå återupplivade premiären för andra säsongen, 'Fyra månader senare ...' båda bröderna. När det gäller Nathan behandlades det faktum att han överlevde en kärnkraftsexplosion inte ens som särskilt konstigt. Peter återvände fick mycket större vikt, och avslöjandet fungerade som avsnittets överraskningsslutsats.

Det som var mycket mer skurrande var döden av Nikki Sanders och en konstig uppståndelse som egentligen inte var en uppståndelse. Nikki fångades i en exploderande byggnad ihjältarfinalen säsong 2. Skådespelerskan som spelade Nikki, Ali Larter, verkade som någon helt annan under säsong 3. Den nya karaktären var Tracy Strauss och i stället för Nikkis superstyrka, uppvisade Tracy kraften att skapa och manipulera is. Fans spekulerade att Nikki hade överlevt och ändrades på något sätt, men nej. Det avslöjades så småningom Nikki och Tracy var två av tre identiska tripletter, en förklaring så halt att de förmodligen inte ens skulle prova det i en komisk boo - nej, de skulle göra det. De skulle helt.

Författarnas strejk

Säsong 2 av hjältarvar 11 avsnitt långa - mindre än hälften av den första säsongens längd. Anledningen var inte mystisk - det var samma anledning som andra heta nätverksshower på den tiden, somFörlorat,Två och en halv män, ochKontoret,förkortade sina säsonger: författarens strejk.

Från slutet av 2007 till början av 2008 gick medlemmar av Writers Guild of America på strejk över stoppade kontraktsförhandlingar med Alliance of Motion Picture and Television Producers. Stridighetsbeninkluderad kompensation för internetinnehåll, DVD-rester och om WGA skulle ha jurisdiktion över författare till animerad underhållning och / eller realityshow.

Faktiskt,hjältarskaparen Tim Kring var på staket när han ringdeUnderhållning varje veckaför att diskutera showens 15-procentiga kreditnedgång. 'Ja, jag plockar min egen show,' berättade hanDEN. Han gav också anledningar till säsong 2: s underprestanda. Kring tyckte bland annat att takten var för långsam och att säsongens hotande Armageddon tog för lång tid att introduceras. DeDENartikel förutspår att saker skulle leta efter showen, men kallar säsong 2 'en tvätt.' På grund av strejken var berättelseskorrigeringen för liten, för sent. Istället för att avsluta första halvan av en säsong (som ursprungligen var tänkt) tvingades strejken hjältaratt återuppsätta säsong 2: s 11: e avsnitt som en säsongfinale.

hjältar gjutna

hjältaråterhämtade sig aldrig helt efter den andra säsongen. Det skulle aldrig mer se vilken typ av betyg den hade under säsong 1.

Dålig romans

En av de mest rörande berättelserna ihjältarutvecklas under säsong 1: s 'Sex månader sedan', med Hiros ursprungliga meningslösa försök att rädda servitrisen Charlie (Jayma Mays) liv. När Charlie mördas av Sylar för sina memoreringskrafter går Hiro tillbaka i tiden för att rädda henne. Han menar bara att gå tillbaka en dag, men istället reser tillbaka sex månader. Vid ett tillfälle diskuterar Hiro och Charlie origami och Charlie nämner legenden att någon som viker tusen kranar kommer att få en enda önskan. Det mest romantiska ögonblicket i avsnittet - och utan tvekan i serien - följer omedelbart, när Hiro använder sin kraft för att frysa tiden, och ett ögonblick senare är Charlies restaurang fylld med bokstavligen tusen kranar som dinglar från taket.

Men enligthjältarskaparen Tim Kring, det kan ha varit sista gången showen hanterade romantik med någon form av skicklighet. Medan jag pratar medEntertainment Weeklyom showens dopp i betyg, erkände Kring att deras dåliga hantering av romantiska relationer var en av de mer giltiga klagomålen. 'Jag tror inte att romantik är en naturlig passform för oss,' sade Kring.DENuttryckte specifikt Hiros kross över en prinsessa från 1600-talet under säsong 2, och den unga kärleksbryggningen mellan Claire och 'super-dud' West (Nicholas D'Agosto).

För mycket tvål

Om du inte läser serier kan du bli förvirrad i en serietidning. Det faktum att, säg,Kapten Amerika# 5 kom ut 2018 kanske verkar konstigt om du vet att karaktären började visas i serier 1941. Nästan 80 år och bara 5 nummer? Ta upp takten, man. Naturligtvis finns det massor avKapten Amerikaserier, men Marvel har varit omstart dess titlar med växande frekvens. En del av anledningen till att Marvel mashar omstartknappen är att locka nya läsare. För en oinitierad läsare, en helt nyKapten Amerika# 1 ser mycket mer tillgängligt ut änKapten Amerika# 248.

Likaså en gångHjältar'andra säsongen undraskade verkar det troligt att serien växte mer otillgänglig, inte bara för nya tittare, utan för gamla som bailed under säsong 2 och övervägde att ge den en ny chans. Dehjältarav säsonger 3 och 4 såg inte så mycket ut som sin första säsong. Sylar hoppade fram och tillbaka mellan skurk och bra kille. Karaktärer som Peter och Ando (Jason Kyson) förlorade sina krafter och plötsligt visade nya eller bara på ett oförklarligt sätt ändrats krafter. Tecken dog och kom tillbaka. Dystopian framtida tidslinjer introducerades, med en grimrande svärdförande Hiro. I en alternativ tidslinje,allai världen hade krafter. Bara dumpa dig själv i mitten av säsongerna 3 eller 4 avhjältarverkade sannolikt en skrämmande upplevelse, och om du fortfarande smarta från säsong 2, kanske du inte tror att det skulle vara värt det.

För mörkt

Långt innan publiken berättade för Zack Snyder och resten av DCEU att sluta med all den växande, mörka rasen och kanske filma några scener som inte äger rum under mörka regnstormar, sprängde kritikernahjältarför vad Mary McNamara avLos Angeles Timeskallade sin 'grafiska roman noir-känsla' som, med säsong 3-premiären, 'blev allt mer förtryckande, och alla är bara så dystra.' McNamara sa att hon önskade att 'alla bara skulle lätta upp pjäsen.' Låter bekant? Hon kunde ha skrivit en recension förBatman v. Superman.

Varför behövde alla bli ljusare? Väl, io9Charlie Jane Anders slog troligen på spiken på huvudet när hon skrev det med sin tredje säsong,hjältar'var bara försöker så jävla hårt.' De försökte hårt - försökte hårt för att lösa in den andra säsongens förkortade röra och att återfå spänningen från den första. Temat för den tredje säsongen var 'skurkar', förvandlade sina mer heroiska karaktärer till ryck och Sylar till en bra kille. Återigen introducerades en apokalyps direkt, denna gång exploderade jorden från insidan. De försökte återupplysa den brådskande spänningen som genomsyrade säsong 1, men den blev aldrig. I stället för att tro vad de tittade på var oerhört viktigt såg tittarna på skådespelare som försökte mycket att övertyga dem om att allt de sa och gjorde var oerhört viktigt ... utan mycket framgång.

Identitetskris

En del av orsaken hjältarmisslyckades med att imponera efter sin första säsong är att efteråt verkade showen aldrig veta vad den ville bli eller vad man skulle göra med sig själv.

I hjältar'första utmärkta säsong, dess karaktärer lärde sig att hantera sina nya förmågor. När de inte kunde få mer från 'Hur hanterar vi dessa krafter', flyttade de vidare till 'hur fick vi dessa krafter' genom att skapaX-Files-konspirationsbakhistorier för äldre karaktärer som Angela Petrelli (Cristine Rose) och Hiros far Kaito Nakamura (George Takei). Dess fjärde och sista säsong hoppade till den gamla professor X / Magneto-debatten om 'Vad gör vi med dessa krafter?' genom att presentera en ny grupp under ledning av Samuel (Robert Knepper) som agerade annorlunda än den mer traditionellt heroiska Peter och Claire.

Med andra ord, Hjältarvar en show om människor med makter som lurade ut om det faktum att de hade makter, och det räknade aldrig ut hur man skulle vara en show om något annat än det. Tänk på Marvels Fantastiska fyra när de först dök upp från deras raketkrasch tillbaka 1961, med var och en av kvartetten som panik på sitt eget unika sätt när deras respektive förmågor dök upp. Föreställ dig nu om hela berättelsenFantastiska fyravar bara de fyra karaktärernafortfarande på raketplatsen och lurar om sina krafter - det ärhjältari sin helhet. Vanliga människor gjorde extraordinära av supermakter och i ett konstant tillstånd att behöva koppla av med det och gå vidare.

Välj en sida redan, Spock

En frustrerande serietidens trope är den flip-flopping av populära supervillains. En av de största superhjältefilmerna 2018 -Gift, ursprungligen en av Spider-Mans mörkaste skurkar - är ett perfekt exempel. Om en supervillain blir tillräckligt populär, gör serietidningsföretagen dem antingen till goda killar, eller åtminstone få dem att gå runt staketet mellan Justice League och Legion of Doom. Venom, Harley Quinn, Deathstroke, Catwoman och till och med massmordare som Joker och Thanos är enkla bevis. Det finns inget i sig fel med att lösa in en skurk, men när du gör en skurk till en hjälte riskerar du att utrota exakt vad som är så engagerande med karaktären.

Sylar blev en annan olycklig medlem i det roliga brödraskapet i den roliga boken. Zachary Quinto spelade mästerligt den kyliga och skrämmande skurken Sylar ofhjältar'första säsongen, men hans allianser blev mer flytande från och med säsong 3. När han fångades av den hemliga organisationen känd som företaget, övertygade Angela Petrelli Sylar att hon var hans mor. Genom att försöka rehabilitera sig själv gick Sylar med på att följa Noah Bennet (Jack Coleman) i sitt företag. Efter några vägutflykter gick Sylar tillbaka till den mörka sidan, först för att sedan gåtillbaka till de goda killarna igen i slutet av säsong 4, som hjälper mot Samuel (Robert Knepper) och hans karnie skurkar.

Genom att göra Sylar vippa, författarna tillhjältarslog den gyllene äggens ordspråkiga gås. Medan Sylar var bara rakt upp dålig, fanns det ingen skrämmande skurk någonstans på TV. Ibland måste du bara behålla de ondadålig.

Hjältar behövde mer Hiro

Sylar kan ha varit det hjältar'bästa dåliga killen (för det mesta), men när det kom till de goda killarna, var Masi Oka som den vidögda oskyldiga Hiro en av de bästa anledningarna till att titta på showen. Medan de flesta av showens goda killar kom så mycket som offer för deras nya förmågor som de var mottagare, var Hiro Billy Batson av hjältar - en pojke (men odlad) med sina drömmar om superkrafter som magiskt uppfylls.

Titta på första säsongen avhjältar, tittarna älskade den söta och älskvärda Hiro och kunde inte vänta med att se honom äntligen träffa showens andra huvudpersoner och bevisa sig mot Sylar. Under striden mot Sylar i den första säsongens finalen uppfyllde Hiro slutligen profetian som finns på en serietidning och sprang Sylar igenom med sitt svärd. Men innan någon av de andra karaktärerna till och med hade tid att fråga vem den här japanska killen var som kom ut ur ingenstans och knivhuggade en kille, slängdes Hiro genom luften och teleporterades till Japan från 1600-talet.

Den tiden hoppa tillbaka till Japan - eller åtminstone hur lång tid Hiro tillbringade där - var ett misstag. Det höll Hiro borta från resten av showens huvudpersoner, och den underhöll inte på egen hand.hjältarskaparen Tim Kring sa lika mycket när han pratade medDENom misslyckanden i säsong 2, att erkänna Hiros äventyr i det förflutna borde ha hållit mer än 'tre avsnitt.'

Kring säger att hjältar aldrig borde ha lämnat

Prata medGamesradarvid San Diego Comic Con 2015 om utsläppet avReborn's Heroes- Miniserierna tio år efter avslutandet avHjältar'fjärde och sista säsongen -hjältarskaparen Tim Kring sa att showen aldrig borde ha avbrutits.

I motsats till siffrorna, Kring claimed Hjältar'fjärde säsongen var en fantastisk framgång. Han sa att problemet var dethjältar'låga betyg var inte en korrekt mätare för sitt tittarskap. 'Vi hade en mycket stor publik där ute som inte såg på ett traditionellt sätt,' sade Kring. 'Vi var det mest nedladdade programmet på tv året då vi avbröts. Vi var en av de mest strömmande programmen, en av de mest DVRed-programmen, sålde miljoner DVD-skivor. ' Kring hävdade att problemet var att 2010 fanns det inget sätt att räkna tittarna som valde icke-traditionella sätt att titta påhjältar, men att 2015 var NBC övertygad om att greenlightReborn's Heroes.

Reborn's Heroes's fel att imponera kan ge dig goda skäl att tvivla på Krings bedömning efter dödlighetenhjältar, men han tror att den dåliga mottagningen tillReborn's Heroeshar mindre att göra med showens kvalitet och mer att göra med publikens förväntningar. 'Jag älskade verkligen idén att (Reborn's Heroes) var en tretton episodsserie, och när den var över var den över, berättade KringAssignmentX. 'Jag känner lite ånger om att jag tror att många inte förstod att det var tänkt att samlas upp när det gjorde det.'