Tim Burton-filmer rankade värst till bäst

Bio
Larry Busacca / Getty Images Förbi Nina Starner/7 oktober 2019 18:50 EDT

På 1980-talet fick en ung, framtidsriktad regissör som heter Tim Burton sin start i den avlagrade animationsavdelningen på Disney, och filmskapande världen har ändrats till det bättre sedan dess. Efter att ha gjort en serie kortfilmer och regisserat Paul ReubensPee-wee's Big AdventureBurton brast på scenen medBeetlejuiceoch sedan dess gjorde han sitt märke i film genom att skapa andra världsuniversier, oförglömliga karaktärer och fantastiska element, och cementerade sig själv som en helt unik och visionär filmskapare.

Burton har haft massor av enorma hits som har blivit klassiska filmer och definierade generationer, men som med alla filmskapare har han också haft några missar. Lägga åt sidanMardrömmen innan jul- som han, trots den populära åsikten, bara producerade - hans filmografi har gott om höjdpunkter, men det finns några mörka fläckar där också. Alla vågade regissörer som Burton kommer ibland att flytta från tid till annan, och under hela hans otroliga karriär har han framgångsrikt balanserat sina floppar med sina framgångar. Vi har rankat Tim Burtons filmer från värst till bäst, från vampyrflickor och glittrande remakes till biopics och dagens sagor.



Dark Shadows är en stor besvikelse

Att anpassa en älskad tv-serie är vanligtvis en ganska stor risk, och tyvärr för Burton fungerade det inte så bra att ta på sig en lägerlig 1960-talsserie. 2012 tog Burton med sin ofta samarbetare Johnny Depp Mörka skuggor, som var baserad på en gotisk tvålopera som ursprungligen sändes från 1966 till 1971. Mörka skuggor berättar historien om Barnabus Collins (Depp), en vampyr förbannad med evigt liv efter att en häxa (Eva Green) förbannar honom när han inte svarar på hennes framsteg. Barnabas hamnar begravd levande, men på 1900-talet återupptäckte han sig i graven och försöker återinföras i samhället, vilket fungerar exakt så bra som du kan förvänta dig. I slutändan blir han så småningom kär i en människa (som blir en vampyr för att gå med honom), och de lever lyckligt hela tiden.

Burton har arbetat med Depp under flera projekt, men så långt somMörka skuggorär orolig, detta var ett av deras minst framgångsrika samarbeten. Filmen samlades fruktansvärda recensioneroch trots Burtons signaturfilm blomstrar Depps dumma prestanda och den vansinnigt outlandiska handlingen helt enkelt inte ihop för att skapa någon slags sammanhängande produkt. Mörka skuggorverkade förmodligen vara den perfekta anpassningen för Burton, men till slut visade det sig vara en av hans svagaste ansträngningar hittills.

Planet of the Apes kan inte jämföra med originalet

Originalets sista skottApéernas planetfilm, där stjärnan Charlton Heston inser att det han trodde var en främmande planet befolkad av humaniserade apor faktiskt är en erövrad jord, är en av de mest ikoniska scenerna i filmhistoria - och 2001 gjorde Burton det vågiga valet att riva en nyinspelning av den här klassiska filmen. Med Mark Wahlberg i Hestons roll skapade Burton en relativt lös anpassning av originalet, där en astronaut med namnet Leo Davidson (Wahlberg) landar på en helt ny planet bebodd av apor och försöker störta deras tyranniska styre. Filmens rollspel avrundades av enorma namn som Tim Roth, Helena Bonham Carter, Kris Kristofferson, Paul Giamatti och Michael Clarke Duncan, vilket skapade filmen som en enorm Hollywood-insats.



Trots filmens stamtavla, detpresterade dåligtmed kritiker och vann också fleraGolden Hallon Awards (inklusive Worst Remake) tack vare en fruktansvärd central prestanda av Wahlberg (det konstigaste valet att ersätta Charlton Heston) och ett helt konstigt, bisarr förvirrande slut. Trots att det fungerade bra på kassan sa Burton att han hellre vill 'hoppa ut genom ett fönster'än att regissera en uppföljare (till stor del på grund av ansträngande studiostörningar som är typiska för Hollywood-blockbuster), och Fox, filmens moderstudio, förföljde sig inte efter alternativet, helt enkeltomstarthela franchisen tio år senare med 2011-taletRise of the Planet of the Apes, som klarade sig mycket bättre kritiskt.

Dumbo når aldrig höjden på den första filmen

När det gäller klassiska Disney-filmer,dumbo, berättelsen om en storörda elefant som måste lära sig att flyga trots förlöjligande från alla omkring honom, är fortfarande en favorit, och 2019 hjälpte Burton en live-action-remake av den ursprungliga filmen från 1941. Under ledning av Colin Farrell skröt de stjärnspäckade skådespelarna namnen som Michael Keaton, Eva Green, Danny DeVito och Oscar-vinnaren Alan Arkin. Dessutom berättade den en ny historia om Dumbo ur ett mänskligt perspektiv, med fokus på en amputatör från första världskriget, Holt Farrier (Farrell), som tar ett jobb som djurvaktare för en cirkus. Hans huvudansvar är att ta hand om en gravid elefant som så småningom föder ett barn med utomordentligt stora öron, och även om publiken smekar på honom 'Dumbo' för att håna honom, flyger han så småningom, som i originalet, och lyckas återförenas med sin mamma, tack vare Holts ansträngningar.

Men denna inspirerande berättelse tycktes inte översätta med en roll som live-action, och det gick dåligt med kritiker, såväl sompå kassan. Helheten kritisk slutsats var att filmen inte fångade originalets magi, troligtvis till stor del tack vare en konstigt utökad berättelse och den helt onödiga naturen hos remaken som helhet. Allvarligt, allt från Disneys hela klassiska filmkollektion, var alla som berömde en live-actionversion av dumbo? Visst, Dumbo kan ha flög i slutet av filmen, men Burtons remake lämnade aldrig marken.



Alice i underlandet är inte så underbart

Lewis Carrolls klassiska romanerAlice i underlandetoch dess uppföljareGenom att titta på glasethar inspirerat generationer av konstnärer och läsare både sedan deras första utgåvor 1865 respektive 1871. Och med tanke på att Burton alltid har dragit sig mot fantastiska och subtilt mörka berättelser, är det ingen överraskning att han valde att anpassa Carrolls signaturverk 2010.

Med Mia Wasikowska som titelhjälten skapar filmen ett visuellt skådespel när Alice utforskar underlandet, med en roll som innehåller Helena Bonham Carter (en annan Burton ordinarie) som den röda drottningen, Anne Hathaway som den vita drottningen, den sena Alan Rickman som Caterpillar, Stephen Fry som Cheshire Cat, och naturligtvis Johnny Depp som Mad Hatter.

Även omAlice i Underlandetverkade som det ideala projektet för en filmare som Burton, det tyvärr gav minskande avkastning. Trots en stjärnspäckad rollspel och Burtons typiska stylings fick filmen enhelt medioker granskningar tack vare CGI-effekterna under par, bisarra antagande av Carrolls komplott (inklusive ett enormt svärdstridigt mellanmål med tillstånd av Alice), och Depps alldeles nyckfull dans i slutet av filmen. Detta hindrade emellertid inte Burton från att fortsätta sin Carroll-inspirerade berättelse. 2016 producerade han Alice genom tittarglaset, Som såg Wasikowska, Depp och Bonham Carter, bland andra, upprepa sina roller, även om den filmen intebiljett särskilt bramed kritiker, antingen.

Mars attacker! är en av Tim Burtons konstigaste filmer

Med Mars attacker!, Burton fattade ett potentiellt riskabelt beslut att basera en film på ett populärt kortspel för handel, och i slutändan gav detta val definitivt mellanliggande avkastning. 1996-filmen innehöll enorma namn som Glenn Close, Annette Benning, Danny DeVito, Martin Short, Sarah Jessica Parker, Pierce Brosnan, Jack Black, Natalie Portman och Michael J. Fox. Plus, den legendariska Jack Nicholson dök upp i två roller, spelade en Las Vegas affärsman och USA: s president. När det gäller tomten, hittar denna lägerhistoria att invånarna i Jorden och Mars möts officiellt för första gången, även om saker blir ganska snabba, och i slutändan måste människorna hitta ett sätt att besegra den titulära attackerande Martians.

Efter den första utgivningen mottog filmenljumma recensioner, men i slutändan gör pacesproblem, en slösad roll, och ett koncept som verkade bra på papper men inte fungerar i det slutgiltiga utförandet, detta till en av Burtons mindre framgångsrika utflykter. Men under åren sedan debuten har det blivit enkult klassiker, vilket bevisar att Burtons instinkter på något sätt var rätt för vissa målgrupper.

Fröken Peregrine's Home for Peculiar Children är, väl, märklig

2016 anpassade Burton den populära barnromanenFröken Peregrine's Home for Peculiar Children, som, tack vare dess övernaturliga böjda och emotionella kärna, var uppe i hans gränd. Med en roll som inkluderade Asa Butterfield, Chris O'Dowd, Allison Janney, Rupert Everett, Dame Judi Dench, Samuel L. Jacksonoch Eva Green som titeln Miss Peregrine, filmen fokuserar på ett hem som drivs av Miss Peregrine som innehåller paranormalt begåvade barn och hjälper till att finslipa deras förmågor så bra som möjligt. När fröken Peregrine och hennes barn gömmer sig i en tidslinga som hon skapade, undviker de oönskad och negativ uppmärksamhet, men när de reser genom andra tidsslingor skilde barnen och fröken Peregrine upp.

Kritiker älskade inte berättelsen omFröken Peregrinemen berömde fortfarande Burtons älskade visuella stylings och i slutändan tjänade filmenokej recensioner. I slutändan misslyckades Burton med att använda en barnroman snarare än ett originalt koncept, eftersom berättelsen bara inte är tillräckligt gripande för att räkna bland regissörens starkare insatser, vilket resulterar i en ganska glömsk film. Det kan vara en av Burtons mindre uppskattade utflykter, men om du letar efter en väl agerad film som innehåller massor av regissörens typiska visuella blomstrar, kanske du vill stanna vid just detta hem.

Charlie and the Chocolate Factory är inte lika söt som originalen

Alla är ganska bekanta med Roald Dahl's klassisk romanKalle och chokladfabriken, så det är ingen överraskning att det har anpassats ett par gånger genom åren. 2005 tog Burton och Johnny Depp på sig denna omhuldade berättelse, med Depp som Willy Wonka tillsammans med sinHitta Neverlandco-star Freddie Highmore. Helena Bonham Carter, Missi Pyle och den legendariska, sena Christopher Lee dök också upp i filmen, som återberättar Dahls berättelse om en fattig ung pojke med namnet Charlie (Highmore) som är inbjuden att turnera i en chokladfabrik, omedveten om att hela upplevelsen är en tävling för att hitta Willy Wonkas efterträdare. Uppenbarligen vinner Charlie, som är ren av hjärta, tävlingen och fabriken i ett fall.

En av Burton största innovationer i filmen var i form av Wilbur Wonka (Lee), Willy Wonkas far, som regissören kände gav enny dimensiontill en välkänd karaktär. Ochkritiker tyckte om Burtons fördjupade titt på Willy Wonka, men vad gäller fans av originalet är det ganska omöjligt att ersätta Gene Wilder, särskilt med tanke på att Depps knäppa prestanda kändes utanför bredvid Wilders berömda skildring. Genom att lägga till nya låtar, blanda berättelsen och förse Wonka med en full backstory missade Burton märket på vad som gjorde Dahls bok och Wilder-filmen så populär i första hand, och som åren går har publiken till stor del glömt Burtons ta på Wonka, fortfarande föredrar att titta på originalversionen istället.

star wars berättelse

Frankenweenie är en Tim Burton-triumf

1984, under sin tid på Disney, skapade Burton en kortfilm som heterFrankenweenie, en smart återberättande av klassikernFrankensteinberättelse om en pojkes älskade hund som hamnar på nytt, tillsammans med en legion av andra husdjur. Disneyslutade skjutaBurton efter att han presenterade dem för filmen, eftersom de tyckte att den i slutändan var olämplig för barn, men efter årtionden att ha etablerat sig som regissör, ​​återvände Burton till projektet och gjorde det till en film i längd 2012.

I slutändan producerade Disney Burtons (bokstavliga) husdjursprojekt, vilket visade sig vara både en kritisk och kommersiell framgång för både regissören och studion. Tjäna över81 miljoner dollarpå det globala box office (filmen gjorde bättre utomlands än hemma), filmen spännande kritiker och publikoch till och med gjorde målnomineringarvid Academy Awards och Golden Globes. Trots allt, vilken själfri publikmedlem skulle inte älska en hjärtvärmande berättelse om en pojke som återupplivade sin barndomshund? Det håller ocksååtskillnadatt bli den första svartvita filmen, såväl som den första stop-motion-filmen, som släpps i IMAX 3D.

Burtons första ansträngning kan ha kostat honom sitt jobb, men det visade sig vara en konstnärlig triumf för honom (liksom att tjäna som en enorm rättsakt) efter att han betalade sina avgifter och blev en vördad direktör under åren som följde.

Big Eyes är en solid och omrörande biopik

Tim Burton går vanligtvis inte för biopics eller historiska drama, men med 2014 Stora ögon, gjorde han en film som nöjde båda kategorierna. Att berätta den sanna historien om konstnären Margaret Keane, vars man stal sitt verk bara för att skicka det som sitt eget,Stora ögonär ett stilistiskt men ändå upprivande porträtt av en kvinna som överskuggas av hennes mindre begåvade make, Walter. Filmen inkluderar också rättegången som Margaret utjämnade mot sin man för att vinna tillbaka rättigheterna och kredit för sina unika och populära målningar, de flesta visar figurer med, ja, stora ögon.

I huvudrollen Amy Adams och Christoph Waltz som Margaret och Walter, plus en stödjande roll som inkluderarJessica Jones'Christen Knight,American Horror Story's Danny Huston, och Jason Schwartzman, filmengjorde ganska brakritiskt. Och det berömmet var till stor del tack vare Adams och Waltz, två artister i toppen av deras hantverk. Och naturligtvis fick de hjälp av Burtons fantastiska, färgstarka grafik.

Genom att hantera Margaret Keanes kämpar med empati och vård, presenterar filmen ett sällsynt inblick i den här konstnärens välkända verk, även om hon gick utan kredit i flera år tack vare sin sammankopplande man. Det var också ensällsynta utmärkelsen säsongfavorit för Burton, tjänar en Golden Globe för Adams, samt nomineringar vid ceremonin för Waltz och för bästa originallåt, tack vare ett nummer skrivet för filmen av Lana Del Rey.

Big Fish är en av Burtons bästa fantasier

Baserat på en roman från 1998 av Daniel Wallace, Burtons anpassning av 2003 Stor fiskblev en av hans signaturfilmer, och tack vare dess fantastiska bildspråk, nyckfulla premiss och extra skarpa manus och föreställningar är det lätt att se varför. Berättad från dödsbädden för en resande säljare vid namn Edward Bloom (Albert Finney) i en berättelse som han förmedlar till sin son Will (Billy Crudup). Filmen följer Edward genom hela hans fantasifulla, fantasifulla berättelser när Ewan McGregor spelar en yngre version av den döende mannen . Med en stödjande roll som innehåller enorma namn som Marion Cotillard, Helena Bonham Carter, Steve Buscemi och Jessica Lange, är det helt överraskande att en film som förlitar sig på ett visuellt skådespel som befolkades av en allstjärnig roll var en framgång för Burton.

Burton vardras till projektettack vare hans egen ansträngda relation med sina föräldrar, efter att ha förlorat båda i början av 2000-talet. Och som sådan ville han hjälpa till att berätta en intim berättelse om förälder och barns försoning innan den förra gick bort. Alla berättade,Stor fiskär fortfarande en av Burton's mest älskadefilmer - netting av filmen en Golden Globe-nominering för bästa bild - musikal eller komedi - troligtvis till stor del på grund av den unga stjärnan McGregors förankringsprestanda och den visuella festen som filmen erbjuder, vilket slår en otrolig kontrast till den jordade berättelsen som omedelbart är relatabel till vem som helst med familjeproblem. Åren efter utgivningen fick det till och med ettBroadway musikalanpassning.

Sleepy Hollow är en rolig och skrämmande skräckfilm

Trots Burtons missar är regissören tydligt väl lämpad för skräckgenren, och det bevisade han med 1999-talet Sömnig ihålig, som spelade Burton-favoriten Johnny Depp tillsammans med Christina Ricci. Mycket löst baserat på den klassiska novellen i Irving,The Legend of Sleepy Hollow, filmen beskriver den spöke i den lilla byn av det mystiska spöket av den Headless Horseman (Christopher Walken). Med allt detta dystra och härliga saker som händer, skickas en detektiv med namnet Ichabod Crane (spelad av Depp) från New York för att ta reda på exakt vad dessa övernaturliga händelser egentligen betyder och varför de inträffar i första hand.

Med en roll som avrundas av älskade skådespelare som Michael Gambon (som senare fortsatte med att spela Dumbledore iHarry Potterfilmer), Miranda Richardson, Richard Griffiths (en annanHarry Potteralun) och Ian McDiarmid (mest känd för att ha spelat Emperor Palpatine iStjärnornas krig),Sömnig ihåligtjänade anständiga recensionerför regissören. En perfekt film för alla Halloween-säsonger,Sömnig ihålig presenterar en utomordentligt annorlunda men i slutändan framgångsrik uppfattning av Irvings ursprungliga berättelse genom att involvera New York City och låta Headless Horseman tjäna ett helt annat syfte än i novellen. Burton hade redan markerat sig inom filmskapande 1999, men den här filmen visade definitivt att när det kom till klassisk skräck, var han den perfekta regissören som tog ledningen i ett projekt somSömnig ihålig.

Corpse Bride är en charmig och läskig animerad klassiker

Det gjorde Tim Burton intedirekt En mardröm före jul (den poängen går till Henry Selick), men han har fortfarande regisserat några väl ansedda animerade filmer, inklusive filmen 2005 Corpse Bride. Med röstuppträdande av pålitliga Burton stamgäster Johnny Depp och Helena Bonham Carter berättar denna rörande stop-motion-film berättelsen om den titulära bruden Emily (Bonham Carter), som oavsiktligt gifter sig med en nervös, mänsklig man, Victor (Depp) strax före sin faktiskt bröllop till Victoria (Emily Watson). När Victor och Emily tar en oväntad resa genom levande och döds rike och Victor försöker återvända till Victoria, blir saker komplicerade och mer än lite läskiga.

Tack vare den fantasifulla animationen och den emotionella historien,Corpse Briderönt oerhört positiva recensioner. Och även om det harkens tillbaka till den andra världsliga utseendet på En mardröm före jul, Corpse Bride lyckas genom att använda en helt ny tomt som bär alla Burton signatur berör och blomstrar. I den här filmen höll Burton fast vid sina rötter, och det lönade sig. Mellan banbrytande animationstekniker, bittersöt saga och enastående grafik har det blivit en av Burtons mest älskade filmer.

Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street är en blodig stor Burton-film

När Tim Burton anpassade en otroligt framgångsrik Broadway-musikal 2007, deltog många fans i berättelsen om Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street. Baserat på den klassiska musiken av Stephen Sondheim, skildrar filmen, liksom dess källmaterial, den gripande och blodiga berättelsen om en hämndbar barberare vid namn Sweeney Todd, som återvänder till London för att hämna förlusten på sin fru och dotter i händerna på en korrupt bedöma. Så småningom öppnar frisören en dömd butik där han mördar sina beskyddare så att de kan tillagas till pajer av Mrs. Lovett, en nedtur på hennes lyckebakare som kommer att vända sig till alla nödvändiga medel för att göra en vinst.

Rollisten har massor av Burton stamgäster, med Johnny Depp som Sweeney Todd, Helena Bonham Carter som Mrs. Lovett, Timothy Spall som den slemmiga Beadle Bamford, och den sena Alan Rickman som domare Turpin (den korrupta domaren i fråga), liksom Burton-nykomlingar gillar Sacha Baron Cohen som en rivaliserande frisör.Sondheimsjälv tyckte om anpassningen, och detpresterade bra kritiskt. Dessutom har gjutningsval som Baron Cohen, Rickman och Bonham Carter, som passade perfekt till sina roller, perfekt ihop med Burtons mer makabra känslor. Det är uppenbart att Golden Globes var överens om att filmen var detnomineradför flera utmärkelser vid ceremonin 2008, med nabbing av Best Motion Picture - Musical eller Comedy, samt en utmärkelsen för Depps framträdande.

Batman Returns är en fantastisk superhjälteflick

Efter den monumentala framgången med Burtons förstaLäderlappenfilm, det är vettigt att han gick med på att göra en uppföljare. Så 1992 kom både han och Michael Keaton, ja, tillbaka för Batman återvänder.I denna utbetalning spelar Danny DeVito, Michelle Pfeiffer och Christopher Walken en trio av groteske skurkar: Penguin, Catwoman respektive tillhörande verkställande direktör Max Shreck. Samtidigt kämpar Batman (Keaton) mot pingvinen för att säkerställa att han inte utrotar alla de förstfödda sönerna i Gotham.

Filmen, som gav världen Pfeiffer's definierar prestanda som Catwoman, var en kamp för att bli producerad. Burton och Keatonbara överensatt komma tillbaka efter att Keaton fick en betydande höjning och Burton var säker på att det inte skulle vara för mycket av en uppföljare, och valde att dra in Hollywood-A-listare för en komiker-anpassning (en tradition som skulle fortsätta under åren). Batmans återkomst markerade ett mörkare, djupare tag på Caped Crusader. Dessutom gav det oss en fantastisk kvinnlig antagonist som du faktiskt kan rota till om du känner dig så benägen. Tyvärr Burton och Keatonbåda passeradepå en tredje film som lämnar oss med Joel Schumachers mycket ondska Batman Forever.

Pee-wee's Big Adventure var Tim Burtons första spelfilm

I Burtons spillefilmdebut som regissör tog han på sig en älskad barnkaraktär som spelas av Paul Reubens, tar tag i tyggenPee-wee's Big Adventure. Efter att Reubens TV-program om Pee-wee var en stor framgång, var en film i full längd en oundviklighet, och Reubens skrev själv manuset tillsammans med komedi-legenden Phil Hartman, känd för sitt arbete medSimpsonsochSaturday Night Live. Använda en bok om manusförfattning - specifikt,Manusav Syd Williams - Reubensskapade ett tätt manus. Som han senare berättade för en publik under en panel på South by Southwest: 'Det är en film på 90 minuter, det är ett 90-sidigt manus. På sidan 30 förlorar jag min cykel, på sidan 60 hittar jag den. Det är bokstavligen exakt vad de sa att göra i boken. '

Burton var redo att bevisa sig själv, och tillsammans med ett kraftcenter som Reubens gjorde han det verkligen. Alla älskar Pee-wee, så att föra karaktären till stor skärm var ganska mycket en slam dunk.Kritiker älskadedess nyckfulla attityd och kontinuiteten i Reubens signaturkaraktär, och tack vare ett helt gäng smarta skämt fungerar filmen bara från början till slut. Som regissör var Burton igång en bra start, och helt klart skulle han fortsätta skapa sin egen signaturstil tack varePee-weeframgång.

Batman satt scenen för dagens superhjältefilmer

Gothams Dark Knight har startats om många gånger sedan han gjorde sin serietidning premiär 1939, men Caped Crusader gjorde sin officiella filmdebut Warner Brothers 1989, tack vare Tim Burton. Med Läderlappen, som allmänt betraktas som en av de bästaLäderlappenBurton hade någonsin gjort och skapandet av den moderna superhjältefilmen, Burton hade en hand att skapa en hel genre genom att skapa en rolig men trogen anpassning av den klassiska komiken.

Med Michael Keaton i titelrollen, tillsammans med Jack Nicholson som Joker, Billy Dee Williams som Harvey Dent, och Kim Basinger som Vicki Vale, var filmen en kritisk och kommersiell framgång, där han tjänade över400 miljoner dollar totaltöver hela världen och förblir den högst upptagna DC-serietidningfilmen genom tiderna tills dess efterträdare,The Dark Knight, slog den från sin sockel 2008. Tack vare en vinnande roll och Burtons skarpa riktning, blev filmen universellt lovordad, med enfast betygfrån kritiker.

Fans var glada över att se en kalkig, mörk superhjältehistoria som slutade ändra genren under många år framöver. Den andra hemligheten till filmens framgång var utan tvekan Nicholsons prestanda som Jokern. Hans prestanda satte en ny standard för skurk för generationer av nya Jokers, vilket inspirerar alla från Heath Ledger till Jared Leto, och hans tur betraktas fortfarande som en av filmens ultimata höjdpunkter av de flesta fans.

Ed Wood är en av de bästa biopics som någonsin gjorts

En av Burtons bästa filmer är, chockerande, ett av hans mest grundade och realistiska projekt hittills. En biograf av filmskaparen Ed Wood, som var känd för att göra kultfilmer, 1994-talet Ed Woodstjärnor Johnny Depp som titelregissören tillsammans med Martin Landau, Sarah Jessica Parker, Patricia Arquette, Jeffrey Jones och Bill Murray, och det fokuserar på en period i Woods liv där han blev vän med skådespelaren Bela Lugosi (Landau).

Kritikälskade filmen, till stor del på grund av Depp och Landaus fantastiska föreställningar, den svarta och vita filmbilden, den perfekta enfodern ('Pull the string!') och den raka men ändå kreativa inställningen till Burtons första biopik någonsin. För att vara säker,Ed Wood är en ovanlig film som ingen visste att de behövde, men den cementerade sig själv som en av regissörens viktigaste och mest uppskattade filmer. Tack vare Burtons otroligt seriösa inställning i hans biografi om Wood - som producerade lägriga, massa filmer och betraktas som en avhistoriens värsta regissörer- Han skapade ett arv för sig själv som en stor regissör genom att göra en film om en fruktansvärd, och skapade ett namn för sig själv som en seriös filmare mitt i det fula som definierade resten av hans karriär.

Beetlejuice satte Burton kartan

Säg hans namn tre gånger i rad, så kommer du ångra konsekvenserna, men med det åt sidan Burtons komedi-skräckklassiker Beetlejuicehar varit en kultfavorit sedan det släpptes 1988 och med goda skäl. Som Burton's breakout-film, som innehåller Michael Keaton, Geena Davis, Alec Baldwin, Winona Ryder, Jeffrey Jones och Catherine O'Hara, berättar den den skrämmande men roliga historien om ett odödligt ungt par (Baldwin och Davis) som slutar hemsöka deras tidigare hem och försöker sitt bästa för att plåga de nya mänskliga invånarna (spelat av Ryder, O'Hara och Jones). Tyvärr åtföljs de av en särskilt irriterande poltergeist med namnet Beetlejuice (Keaton).

Efter utgivningen blev kritikerna kär i filmen långt innan den blev en kultklassiker. Utöver dess framgång påbox office, kritikberömde filmen, som markerade det första samarbetet mellan Keaton och Burton. Tack vare Keatons förtjusande bombastiska men noggrant utformade prestanda som Beetlejuice, förblir filmen älskad helt enkelt för att den låter Burtons spookier känslor spela perfekt i en film som fortfarande håller upp som en klassiker på Halloween (eller någon annan tid på året). Efter sin teaterdebut slutade detvinnandeett Oscar-pris för bästa smink, och det gick med några spin-offs, inklusive någraVideospeloch till och med enBroadway musikal.

Edward Scissorhands är en riktig Tim Burton-klassiker

När människor tänker på Tim Burton, är det mycket troligt att deras sinne går rätt till Edward Scissorhands, och det är lätt att förstå varför. Denna signatur Burton-film släpptes 1990 berättar om den otroliga historien om en tillverkad människa som heter Edward (Johnny Depp) - skapad av en uppfinnare (den legendariska Vincent Price) - som förblir oavslutad, med rå sax som fungerar som hans händer. När han vandrar ut ur sitt hem hittar han fristad med förorten Boggs-familjen, där Peg (Dianne Wiest), Bill (Alan Arkin) och Kim (Winona Ryder) tar in den övergivna Edward, som är livrädd och upprörd efter sin uppfinnare plötsligt går bort. Med hjälp av sin nya familj gör Edward sitt bästa för att passa in, men tyvärr har samhället aldrig varit snäll mot utdrivna och underliga.

Tack vare dess fantastiska bildspråk, centrala prestanda av Depp (i parets första samarbete), relatabla berättelse om en utomstående som desperat försöker hitta sin plats och set-bitar med större liv än livet. Edward Scissorhands återstår den film som bäst visar Burtons signaturstil och regissören blomstrar. Och vidrörande är det en favorit hos regissören också, eftersom Burton har sagt att det är hansmest personligafilm hittills.