Hur dessa Star Wars-filmer verkligen ser ut innan specialeffekter läggs till

Bio
Förbi Phil Archbold/7 december 2017 13:02 EDT/Uppdaterad: 19 april 2020 12:15 EDT

När George Lucas kom med tanken påStjärnornas krig i mitten av 1970-talet hade man aldrig gjort förut för att sätta ett äventyr om detta omfattning i det yttre rymden. Så hur fick han filmen att se så tråkig bra ut när det inte fanns några visuella effekter företagen utmaningen då? Han startade sin egen.

imdb-tronspel

Industrial Light and Magic bildades för att hantera specialeffekterna i Stjärnornas krigoch de revolutionerade branschen med sitt arbete. Den ursprungliga trilogin berömdes för vad som ansågs förblåsta visualer vid den tiden, men ILM ändrade spelet igen med Stjärnornas krig prequel-trilogi, återge landskap som är befolkade med tusentals digitala karaktärer och banbrytande användningen av full rörelsefångst. Med uppföljaren trilogin till en bra start och ett antal avstickare i rörledningen är ILM ännu en gång ute för att bevisa att de är VFX-branschens främsta hundar. Låt oss titta bakom kulisserna på vad Stjärnornas krig filmer ser ut innan de arbetar med sin magi.



Star Wars (1977)

Den ursprungliga trilogin är känd för sin användning av praktiska effekter, men i själva verket förlitade sig dessa filmer visuellt trick lika mycket som deras efterträdare. Sprawling GCI-bakgrunder var inte ett alternativ när den första Stjärnornas krig film, 1977-taletEtt nytt hopp, gjordes, så effekterna på ILM kom med några geniala alternativ. Mattglasmålningar skapades omsorgsfullt för hand och lades sedan till scener senare, även om en målning inte kan röra sig, vilket innebar att en annan teknik behövdes för att leva upp filmens många rymdskepp.

'Tillbaka i dagarna av Stjärnornas krig, vi gick typ in i ett tomt lager och satt på golvet och gick, 'Hur ska vi göra det?' 'berättade tidigare ILM-mannen John Dykstra Den av Geek. 'Producenterna, Gary Kurtz från Fox och George Lucas, tog en otrolig risk genom att lyssna på vad jag själv och mina kollaboratörer hade att säga när det gäller att göra detta, för vi uppfann det här från början.' När det gällde Han Solos fartyg Millennium Falcon beslutade Dykstra att skapa en modell och filma den framför en blå skärm med en tidig datorstyrd kamera, som gjorde det möjligt för hans team att lägga till sammanhanget för scenen i posten.

The Empire Strikes Back (1980)

Dykstra vann en Oscar för hans revolutionära arbete med Stjärnornas krig, men produktionen var långt ifrån en smidig process, och Lucas valde att inte ta med honom när han flyttade sin verksamhetsbas till San Francisco. Det var här som ILM fick arbeta med nästa film, men trots framgången med den första filmen var budgetbegränsningar fortfarande ett problem när det gällde att göra Imperiet slår tillbaka; som VFX-handledare Richard Edlund senare påpekade: 'Datorgrafik var extremt dyr, mycket långsam och upplösningen var alltid ett problem.'



Lyckligtvis för Edlund och Lucas visade sig teamet mer än kunna leverera resultat inom sina medel. Filmens filmfotograf Mark Virgo jämförde denna era i filmhistoria med månprogrammet i specialeffekten på 80-talet videohandledning, med hänvisning till perioden som ett fantastiskt kooperativ av konstnärer, fantasi, optik, teknik och hembryggt programvara. 'Jag lärde mig den blå skärmprocessen på ILM på Imperiet slår tillbaka,' han sa. 'Då ansågs denna process vara banbrytande, kulminationen på årtionden av fotokemisk tippning.'

Return of the Jedi (1983)

Vid 1983-taletJediens återkomst gick i produktion, ILM-besättningen hade hittat sitt spår. Mästare för dockor Phil Tippet (som senare avslöjade att han hade en trippy upplevelse med blå skärmar efter tar LSD medan jag arbetade med filmen) fördes in för att leda varelsbutiken som i slutändan skapade Ewoks, och resten av effekterna delades mellan Richard Edlund, Ken Ralston och Dennis Muren. Bland de jobb som föll till Muren var speeder-cykeljakten, en av filmens framstående sekvenser - och en av de svåraste att uppnå, med 100 totala effektbilder.

'Eftersom cyklarna skulle bli blå skärm krävde inte bakgrunderna så många olika bilder att göra, eftersom vi kunde använda dem om och om igen,' berättade Muren StarWars.com. VFX-veteranen förklarade att det var hans största utmaning att få framifrån och bakifrån synpunkter från cyklarna. 'Jag fick idén att göra det med en Steadicam. Jag ringde Garrett Brown upp, som uppfann det, och han flög ut. ' Muller och Brown tog kameran (den första i sitt slag som verkligen var handhållen) till Samuel Taylor Park och fick bilderna. 'Vi försökte efterlikna studsningen i vår blå skärmskytte, och det måste göras på ett sätt som inte hade gjorts tidigare.'



The Phantom Menace (1999)

George Lucas 'efterlängtade återkomst till Stjärnornas krig universum med Det mörka hotetmisslyckades inte ekonomiskt (Avsnitt I har faktiskt gjort mer än en miljarder dollar), men det släppte ett antal fans, som var snabba att slå på den nya CGI-karaktären Jar Jar Binks. 'Stjärnornas krig var min första 'mest hatade' titel i någonting verkligen, 'Ahmed Best, mannen som spelade Gungan via motion capture, sa. 'Det släppte mig inte Stjärnornas krig, men ja, det var smärtsamt. '

Trots den överväldigande negativa reaktionen på karaktären är Best stolt över att han bröt ny mark med Jar Jar. 'En av de största anledningarna till att jag tog det var på grund av utmaningen, det hade inte gjorts tidigare,' säger han fortsatt. 'Det fanns ingen Andy Serkis och Gollum, ingen Navi från Avatar... Jag arbetade med George för att pionjera denna nya karaktärsform av skådespel och berättelse. ' Bästa (som också gav karaktärens röst) kunde inte låta bli att ta hatet personligen, men han har alltid haft en allierad i Lucas, som avslöjade att Jar Jar är Stjärnornas krig karaktär han helst skulle vilja vara.

The Phantom Menace (1999)

Till skillnad från Bästa har skådespelaren som spelade den dödliga Sith-krigaren Darth Maul bara goda minnen från Det mörka hotet, hans första upplevelse på en filmuppsättning. 'Jag skulle inte vara där jag är idag om det inte var för Darth Maul,' berättade kampsportkonstnären och skådespelaren Ray Park till Los Angeles Times. 'Det var den bästa känslan i världen att få spela denna karaktär.' Parks primära kampstil är wushu, men han tränade också gymnastik och balett som förberedelse för sin stora slåssplats med Obi-Wan Kenobi (Ewan McGregor) och Qui-Gon Jinn (Liam Neeson), som visade sig vara svåra att arbeta med på grund av sin stora ram. 'Liam var så lång, och wushu har låg hållning', sa Park. 'Liam skulle säga,' Hej Ray, kan du bara ta upp det lite? '

När koreografin hade utarbetats, filmades scenen framför en specialbyggd blå uppsättning och överlämnades till ILM, bara en av de många sekvenserna de var tvungna att fullborda. 'Det blev ganska klart framför allt att detta skulle bli till skillnad från någon specialeffektfilm som någonsin har gjorts,' producerade Rick McCullum sa. 'George tänkte på någonstans mellan 1700 och 2000 skott, och det jag var mest rädd för var' Kan ILM göra det? Kan några effekthus göra det? ''

Attack of the Clones (2002)

ILM steg till den utmaning som McCullum hade lagt fram, och även om en del av CGI som de visade sig inte har åldrats särskilt bra, var det de lyckades fortfarande en enorm prestation för tiden. Framstegen inom CGI innebar att Lucas kunde sätta berättelser i delar av sin galax som tidigare var otillgängliga, vilket han utnyttjade fullt ut. 'Det var den roliga delen av att skriva projektet, jag var inte begränsad,' han sa. 'Vad min fantasi kunde komma med skulle jag bara sätta ner på sidan och säga:' Vi kommer att oroa oss för det senare. '' Han tog samma inställning när det gällde att skriva Attack of the Clones, ställer in stapeln ännu högre för ILM.

eckhart aaron

Animeringsdirektör Rob Coleman var ursprungligen under intrycket att några av stadslandskap och bakgrunder Lucas krävde förAvsnitt II skulle ha några praktiska inslag, men han fick snart veta att det inte var fallet. 'Vi fick information om hur lite som faktiskt skulle byggas på scenerna i Sydney,' berättade han AWN. 'John (Knoll, ILM: s Chief Creative Officer) och hans grupp människor började arbeta med hur vi kunde förbättra våra digitala miljöer. John och hans team arbetade i månader och försökte göra det perfekt. '

Attack of the Clones (2002)

Av 2000 effekter skott i Attack of the Clones, cirka hälften inkluderar helt datorgenererade tecken. Ett team på 60 animatörer arbetade tillsammans med 340 ILM-artister och tekniker för att göra några välkända Stjärnornas krig ansikten i CGI, inklusive en viss liten grön Jedi-mästare. 'Den största tekniska utmaningen för mig var att animera Yoda,' Rob Coleman sa. 'Det berodde på att Frank Oz hade skapat den karaktären i Imperiet slår tillbaka som en docka. Den här gången är Yoda, som är tänkt att vara 2 '' lång och 874 år gammal, mycket mer aktiv och framträdande. Han springer faktiskt och har en ljusstridstrid. '

Yodas duell med greve Dooku var en av filmens stora visuella effekter, men det krävde lite mänskligt inlägg från Christopher Lee, som var en av de många rollmedlemmarna som tvingades arbeta med blå skärmar under lång tid. Ewan mcgregorsahan tycker att arbeta med sina medspelare är en givande upplevelse, något som CGI ofta berövar dig av. 'Du gör linjer mot en blå gardin och det är riktigt hårt arbete,' sade han. ”Det är svårt att göra det trovärdigt. Jag vet inte om jag har det.

Revenge of the Sith (2005)

Enligt Ian McDiarmid (Sheev Palpatine) var användningen av grön skärm verkligen förbättrad för den tredje och sista filmen i Lucas 'prequel-trilogi, som hade de flesta effekterna bilder ännu på 2151. 'Jag vet inte riktigt hur den digitala processen fungerar, men jag tror att jag har rätt med att säga det vidare Hämnd av Sith det var första gången tekniken för grön skärm användes i en sådan utsträckning i en film, berättade McDiarmid The Telegraph. Den brittiska tidningen visade honom ett stillbild från den uppsättning som togs 2003, och efter en viss avkrypning erkände han det som scenen där Obi-Wan och Anakin Skywalker (Hayden Christensen) räddade honom från en kidnappning som han orkestrerade.

'Så mycket av filmningen ägde rum framför en grön skärm,' sade han. 'Jag brukade känna stor sympati för Ewan och Hayden eftersom de hade så mycket kämpar att göra och ganska ofta var tvungna att kämpa föreställda fiender, vilket är lite svårare än att bara föreställa mig att den rosa pricken på golvet representerar något annat. George hade ofta inte beslutat om detaljer i filmen, så Ewan och Hayden visste inte om de filmer ett ironiskt ögonblick eller om de skulle dö.

Revenge of the Sith (2005)

Avsnitt III presenterade oss för General Svårt, den ljusbärande Kaleesh cyborg som innehöll titeln som högsta befälhavare för Droidarmén under klonkrigen. Efter att ha fått designen för karaktären visste animationsdirektör Rob Coleman att ILM skulle få ett tufft jobb att andas liv i den här. 'Eftersom hans rörelse var så begränsad bestämde vi oss för att få honom att prata med händerna, för även om det finns ett grillmönster där hans mun skulle vara, finns det inga leddelar för hans mun,' förklarade Coleman till AWN. 'Ingen läppsynkronisering eller ansiktsuttryck. Ingen panna att flytta. Ingen indikation på vad han känner eller tänker. '

Grievous var inte den enda skurk utan ögonbrynen i den här filmen. Den är inne Avsnitt III att vi får se Anakin Skywalker bli Darth Vader efter han ärdåligt bränd i en strid med Obi-Wan. Hayden Christensen insåg inte vilken ära att spela karaktären var förrän han hade dräkten på. 'Det börjar ursprungligen som bara denna beige kostym, som inte är särskilt skrämmande alls,' säger han sa. 'Men jag fick fortfarande den här sensationen av nostalgi som jag inte var medveten om att jag skulle känna. De kunde bara ha lagt en riktigt hög kille i det ... Jag tigger och vädjade och de var trevliga nog att bygga en Darth Vader-kostym som faktiskt passade mig. '

The Force Awakens (2015)

Efter att ha arbetat med J.J. Abrams på hans Star Trek omstart, visuella effekter handledare Roger Guyett hade 'en enorm respekt för honom som regissör' går in Kraften vaknaroch parets partnerskap visade sig vara lika fruktbart som någonsin. Avsnitt VII gjorde nästan en miljarder dollar inhemskt och tjänat utbredd kritiskt beröm,medan Guyett och hans team nominerades till en Academy Awardför deras arbete, varav många inkluderade praktiska effekter.

'Från början visste vi att vi ville att BB-8 skulle vara så praktisk som möjligt, så att skådespelarna kunde interagera med honom, och naturligtvis J.J. kunde leda honom på uppsättning, 'berättade Guyett Art of VFX. 'Systemet som Neal (Scanlan) utvecklade tillät BB-8 att kontrolleras av två marionetter - en körde i princip den bredare rörelsen med två mekaniska armar medan den andra marionetten kunde fjärrkontrollera huvudet. ' Att ta bort marionettarna från skott senare visade sig vara svårt, men Guyett hade inget annat än beröm för dem. Deras skådespelare definierade hans personlighet, det var det avgörande elementet. Vi visste att vi skulle sluta med mycket komplex färg från marionetterna men att ha droid 'live' var bra för den totala prestationen. '

The Force Awakens (2015)

Trots all ansträngning för att göra BB-8 verklig fanns det fortfarande ett antal scener där karaktären måste göras digitalt av nödvändighet - i själva verket omkring en tredjedel av alla bilder. 'Några av karaktärerna kunde inte göras fysiskt,' Mike Seymour sa i hans Trådbundet Avsnitt VII bryta ner. 'Vid dessa tillfällen var JJ mer än nöjd med att driva den digitala teknologin (...) baserad på prestanda hos riktiga skådespelare, som Lupita Nyong'o, som spelar Maz.' Nyong'o letade efter något som var lite annorlunda från hennes baksida Oscar-vinnande prestanda i 12 år en slav, och piratdrottningens del Maz Kanata verkade som den perfekta utmaningen.

'Rörelsefångst är något som jag har haft mitt öga på sedan jag såg Andy Serkis i Sagan om ringen, och fortsätter sedan att se Zoe Saldana göra det, och Benedict Cumberbatch, och folk som det, berättade hon Refinery29. 'Det såg ut som en möjlighet att verkligen spela som skådespelare, för du är inte begränsad av dina fysiska omständigheter. Och efter att ha spelat Patsey i 12 år en slav, som handlade så mycket om kroppen, här var en möjlighet där jag var helt befriad från det. Och jag gillade det. '

Rogue One: A Star Wars Story (2016)

Den första Stjärnornas krig spinoff imponerade majoriteten avRuttna tomater kritiker, som berömde Gareth Edwards film för att ha banat ny mark vad gäller både berättelse och estetik. Bland de viktigaste samtalspunkterna var den digitala uppståndelsen av Peter Cushing (Grand Moff Tarkin), vars karaktär framställdes av Guy Henry via rörelsefångst. 'Det har varit blodig skrämmande, jag kan säga dig,' sa Henry på en Rogue One DVD-funktion (via Radio Times). 'Det är väldigt skrämmande att försöka vara en berömd karaktär i originalfilmen. Och också att efterlikna en skådespelare som jag själv beundrar. '

VFX-handledaren John Knoll kunde spåra en roll i Cushings ansikte som gjordes för filmen 1984 Topp hemligt, vilket gav dem ett stort försprång när det gällde att återskapa den sena skådespelarens likhet. Processen tog 18 månader att slutföra och gjordes med tillstånd från Cushings gods, även om det fanns några som ansåg att föra tillbaka skådespelare från de döda var fel ur etisk synvinkel. 'Detta arbete gjordes med stor tillgivenhet och omsorg,' berättade Knoll Night till försvar för beslutet. 'Jag skulle vilja tro att den roll som vi gav Tarkin i den här filmen är en roll som Peter Cushing skulle ha varit väldigt upphetsad och glad att spela.'

Rogue One: A Star Wars Story (2016)

Naturligtvis var Tarkin inte den enda dåliga killen som gjorde en avkastning. Darth Vader var tillbaka, kastade skuggor och kvävde underordnade precis som han gjorde i den ursprungliga trilogin. En man som kände Vaders osynliga grepp efter att ha överskridit sitt märke var den skurkiga Orson Krennic (spelad av Ben Mendelsohn). Som barndom Stjärnornas krigfan, delen var en dröm som förverkligades för Mendelsohn, som knappt kunde hålla sig själv under scenen i fråga, tagande direktör Gareth Edwards och ordspråk 'Kompis, titta! Det är Darth f *** ing Vader! '

Medan han ser Vader släppakväla puns var stor, karaktären enastående scenkom precis i slutet - och det hände nästan aldrig. 'Den fantastiska Vader-scenen i slutet, det var inte det vi ursprungligen sköt,' John Knoll (som också har författar- och producentpoäng på Rogue One) berättade Screenrant. 'Vader stannade på bron till sin Star Destroyer och förstörde Raddus' fartyg och Leias skepp undkom. Men vi tittade på redigeringen, och en av våra redaktörer hade denna idé om, 'Skulle det inte vara bättre om Vader går ombord på Raddus-fartyget och kämpar genom rebeller som försöker komma till planerna innan de fly och det är mycket smalare samtal? ' Och så snart vi hörde det, kände vi att det skulle bli mycket bättre. '

The Last Jedi (2017)

J.J. Abrams talade långt om att använda så många praktiska effekter som möjligt i Kraften vaknarför att återskapa känslan av den ursprungliga trilogin och hans efterträdare Rian Johnson antog samma inställning när han tog tyggen förThe Last Jedi.Neal Scanlan återvände för att leda varelsbutiken, som denna gång hade till uppgift att skapa en ny ras av djur som kallas en vulptex, en rävliknande invånare på den salttäckta planetenCrait. 'Tanken är att dessa underbara slags vilda varelser hade levt på denna planet och hade konsumerat planetens yta, och som sådan hade blivit kristallina,' berättade Scanlan Underhållning varje vecka.

star wars dolda

För att få en uppfattning om hur en sådan varelse kan röra sig, utrustade de en rävstor hund med en kostym prydd med genomskinliga dricksstrån. 'Det var fantastiskt att se honom springa runt,' sa Scanlan om deras fyrbenta volontär. 'Den kunde springa och hoppa, och den hade denna underbara slags rörelse. Det hade också ett fantastiskt ljud, för alla små sugrör rörde sig och dök med djuret. ' Nästa steg var att skapa en animatronisk docka som skådespelaren kunde interagera med i scener, men ungefär som BB-8-byggnaden var det inte möjligt att använda den 100 procent av tiden. Statiska modeller komplett med 25 000 enskilda kristaller byggdes till förmån för VFX-teamet, som kunde skanna dem och göra de olyckor som Johnson ville.